Kamarmusik.id Pada April 1965, Eric Clapton bergabung dengan John Mayall’s Bluesbreakers setelah meninggalkan The Yardbirds – cikal bakal Led Zeppelin. Di kelompok inilah reputasinya sebagai gitaris blues elektrik berkembang pesat. Karakter permainannya berbeda dari kecenderungan musik pop Inggris ketika itu. Ia lebih tertarik pada akar blues Amerika, khususnya karya-karya Freddie King, B.B. King, dan Robert Johnson. Keras, ekspresif, dan mempunyai sustain panjang. Album Blues Breakers with Eric Clapton yang dirilis pada 1966 kemudian menjadi salah satu rekaman penting dalam sejarah blues-rock Inggris.
Di tengah meningkatnya popularitas itulah muncul grafiti bertuliskan Clapton is God di kawasan Islington, London. Publik menduga tulisan itu dibuat oleh penggemar yang tergila-gila pada permainan Eric Clapton. Namun belakangan muncul dugaan pembuatnya seorang bernama Hamish Grimes. Dia adalah petugas promosi yang bekerja pada manajemen the Yardbirds pimpinan Giorgio Gomelsky, sekitar 1960-an. Tugasnya antara lain membangun semangat dan mengajak penonton bertepuk tangan menyambut Yardbirds. Begitulah strategi pertunjukan pada saat itu.
Tulisan tersebut menjadi popular setelah diabadikan oleh Roger Perry, fotografer asal Inggris yang memang dikenal rajin mendokumentasikan seni grafiti London pada 1960 hingga 1970-an. Namun, ternyata itu bukan tulisan asli Grimes. Menurut Vice, Perry dan desainer grafis Pearce Marchbank menulis ulang tulisan ikonik itu pada pagar besi di Kawasan North London untuk keperluan buku tentang Eric Clapton.
Bertolakbelakang dengan keyakinan publik, Eric Clapton tidak yakin tulisan legendaris itu berasal dari spontanitas penggemarnya.
Siapa Saja Dewa Gitar?
Tidak semua gitaris layak menyandang gelar sakral tersebut. Sebab, menjadi gitaris hebat dan menjadi Dewa Gitar merupakan dua hal yang berbeda. Seorang gitaris hebat bisa saja memiliki kemampuan teknis yang mengagumkan. Ia mampu memainkan not-not dengan kecepatan tinggi, melakukan bending dengan presisi, menguasai berbagai modus tangga nada, serta menghasilkan improvisasi yang rumit.
Pertanyaannya: apakah kemampuannya memberikan sesuatu yang baru bagi perkembangan musik rock? Di sinilah letak perbedaan mendasar antara seorang gitar virtuoso dan seorang Dewa Gitar.
Seorang Dewa Gitar tidak memiliki lembaga resmi yang menetapkan standar, tidak pula mempunyai sertifikasi universal. Ia lahir dari pengakuan kolektif sesama musisi, kritikus, sejarawan musik, industri rekaman, dan terutama berpengaruh besar pada gitaris dari generasi ke generasi.
Gelar Dewa Gitar bukan semata-mata persoalan siapa yang paling cepat memainkan gitar, melainkan siapa yang meninggalkan pengaruh paling besar dan mampu mengubah perjalanan instrumen ini.
Jika menggunakan parameter umum, seorang Dewa Gitar haruslah memiliki Orisinalitas dan identitas permainan, inovasi dan terobosan teknis, penguasaan teknik dan musikalitas, kontribusi terhadap perkembangan music, pengaruh terhadap generasi berikutnya, karya monumental dan konsistensi dan pengakuan dan reputasi lintas generasi
Pengakuan dari musisi lain, kritikus, komunitas gitar, industri musik, serta pendengar dari berbagai generasi memperkuat kedudukan seorang gitaris.
Parameter tersebut tidak harus dimiliki secara sama kuat oleh setiap gitaris. Ada yang unggul karena inovasi teknis, ada yang karena ekspresi, ada pula yang karena menciptakan bahasa musik yang kemudian diikuti banyak orang.
Menurut Jan-Peter Herbst dan Alexander Paul Vallejo dalam Rock Guitar Virtuosos, unsur pengaruh, orisinalitas, dan kemampuan teknis adalah kriteria penting dalam penyematan gelar Dewa Gitar. Jika dikerucutkan dalam bentuk skala prioritas, pengaruh bahkan memperoleh bobot yang sangat besar.
Berdasarkan parameter tersebut, kamarmusik.id merangkum sejumlah nama yang layak menyandang predikat Dewa Gitar.
Sister Rosetta Tharpe – Pelopor Gitar Rock Sebelum Rock Lahir
Nama Sister Rosetta Tharpe wajib masuk dalam sejarah gitar dunia. Ia adalah pionir gitar elektrik yang menggabungkan gospel, blues, dan energi musik yang kelak berkembang menjadi rock and roll. Ia menggunakan gitar elektrik dengan energi dan distorsi yang mendahului kelahiran era rock.
Keberadaan Sister Rosetta Tharpe mengingatkan kita bahwa sejarah gitar bukan dominasi kaum lelaki.
Pengaruh: menggunakan gitar elektrik dengan energi dan distorsi yang mendahului era rock, memperkenalkan permainan gospel-blues yang agresif, membawa gitar elektrik ke panggung pertunjukan sehingga berpengaruh penting bagi perkembangan rock and roll.
Eric Clapton — Sang Ekspresionis Blues
Nama Eric Clapton mempunyai kedudukan istimewa dalam sejarah gitar blues-rock. Pada pertengahan 1960-an, permainannya begitu memengaruhi generasi gitaris Inggris. Ia memperkenalkan permainan blues elektrik yang kuat dan ekspresif kepada audiens rock Inggris. Clapton mempunyai karakter bending dan vibrato yang sangat khas dan sulit ditiru.
Ia berhasil mengembangkan pendekatan solo yang melodis dan komunikatif. Jembatan penting antara tradisi blues Amerika dan rock Inggris. Clapton berhasil mematahkan pendapat bahwa kehebatan seorang gitaris ditentukan oleh kecepatan, melainkan oleh kemampuan menghidupkan sebuah nada.
Eric Clapton adalah alasan munculnya istilah Dewa Gitar.
Pengaruh: memperkenalkan permainan blues elektrik yang kuat dan ekspresif kepada audiens rock Inggris, mempunyai karakter bending dan vibrato yang sangat khas, mengembangkan pendekatan solo yang melodis dan komunikatif, menjadi jembatan penting antara tradisi blues Amerika dan rock Inggris.
Jimi Hendrix — Merevolusi Gitar Elektrik
Tidaklah berlebihan kalau Jimi Hendrix disebut sebagai salah satu figur paling revolusioner dalam sejarah gitar elektrik. Sebelum kemunculannya, gitar elektrik sudah menjadi instrumen penting dalam musik blues dan rock. Namun, Hendrix mengubah cara orang memperlakukan instrumen tersebut. Ia tidak lagi sekadar memainkan nada, melainkan mengeksplorasi suara sebagai bagian dari komposisi.
Hendrix bukan hanya gitaris dengan teknik hebat. Ia mengubah persepsi dunia terhadap kemungkinan suara gitar elektrik.
Pengaruh: mengembangkan penggunaan feedback sebagai elemen musikal, mengolah distortion, wah-wah, fuzz, dan efek elektronik secara ekspresif, memaksimalkan tremolo arm, bending, dan manipulasi nada, menggabungkan blues, psychedelic, soul, funk, dan rock dalam satu bahasa permainan, mengembangkan pendekatan baru dalam permainan gitar sambil bernyanyi.
Chuck Berry — Arsitek Gitar Rock and Roll
Chuck Berry merupakan salah satu tokoh peletak dasar bahasa gitar rock and roll. Sebelum munculnya generasi gitaris hard rock dan heavy metal, Berry sudah duluan memperkenalkan riff, permainan double-stop, lick blues yang agresif, serta solo gitar yang menjadi fondasi rock modern. Tanpa fondasi yang dibangunnya, perkembangan gitar rock mungkin akan mengambil jalan yang berbeda.
Berry pencipta gaya duck walk yang kemudian banyak ditiru oleh gitaris generasi setelahnya, termasuk Angus Young dan Eddie Van Halen.
Pengaruh: Memopulerkan riff gitar sebagai identitas sebuah lagu, menggabungkan blues dan country menjadi bahasa rock and roll, dan mengembangkan permainan double-stop yang kemudian banyak ditiru dan memperlihatkan bahwa gitar dapat menjadi pusat energi sebuah lagu populer.
Jimmy Page — Arsitek Sound Hard Rock
Jimmy Page bukan sekadar gitaris Led Zeppelin. Ia adalah arsitek sound yang membentuk identitas hard rock modern. Page mempunyai keunggulan yang tidak selalu dimiliki gitaris virtuoso: kemampuannya menciptakan komposisi dan sound yang langsung dikenali.
Pengaruh: Mmenggabungkan blues, folk, rock, dan pendekatan eksperimental, menggunakan riff sebagai fondasi komposisi berskala besar, memaksimalkan teknik slide dan bow pada gitar elektrik, mengembangkan lapisan gitar melalui proses rekaman dan overdubbing, membangun dinamika permainan dari bagian akustik yang lembut hingga ledakan distorsi.
Jeff Beck — Eksperimentalis Tanpa Batas
Jeff Beck adalah gitaris yang menunjukkan bahwa instrumen elektrik dapat meniru karakter vokal manusia, bahkan menghasilkan bunyi yang sulit dikategorikan. Dia contoh gitaris yang tidak membutuhkan banyak nada untuk menghasilkan ekspresi luar biasa.
Pengaruh : mengembangkan teknik pengendalian volume dan nada menggunakan jari, memaksimalkan whammy bar untuk menghasilkan ekspresi yang tidak lazim, menggabungkan blues, jazz, rock, fusion, dan elektronik, menciptakan frase yang menyerupai vokal manusia.
Eddie Van Halen — Revolusi Teknik Gitar Modern
Eddie Van Halen mengubah standar permainan gitar rock pada akhir 1970-an dan sepanjang 1980-an. Namanya identik dengan teknik two-handed tapping, meskipun teknik tersebut telah digunakan sejumlah gitaris sebelumnya. Keistimewaan Eddie adalah kemampuannya mengembangkan dan mempopulerkan teknik itu menjadi bahasa permainan yang berpengaruh luas.
Eddie tidak hanya mengubah cara gitar dimainkan, tetapi juga cara gitar dirancang dan digunakan di atas panggung
Pengaruh: memopulerkan two-handed tapping dalam permainan rock, mengembangkan pendekatan legato dan penggunaan harmonic, memanfaatkan tremolo system untuk menghasilkan efek dive bomb, mengembangkan sound gitar yang tebal, dinamis, dan agresif, Ikut memengaruhi desain gitar melalui instrumen Frankenstrat.
Ritchie Blackmore — Mempertemukan Rock, Klasik, dan Metal
Ritchie Blackmore mempunyai peranan besar dalam perkembangan musik hard rock dan heavy metal. Blackmore adalah salah satu tokoh penting yang membuka jalan bagi perkembangan gitar neoklasik dan metal.
Pengaruh: menggabungkan frase musik klasik dengan blues-rock, mengembangkan riff gitar yang kuat dan agresif, menghadirkan permainan neoklasik sebelum teknik tersebut menjadi arus utama shred guitar, memperlihatkan hubungan timbal balik antara komposisi klasik dan energi musik rock.
Tony Iommi — Bapak Riff Heavy Metal
Tony Iommi mempunyai kontribusi yang sangat fundamental. Ia membentuk fondasi musikal heavy metal bersama Black Sabbath. Kedahsyatannya bukan terletak pada kecepatan bermain, tetapi pada kemampuannya menciptakan bahasa musikal yang melahirkan sebuah genre.
Pengaruh: mengembangkan riff berat dengan karakter gelap dan atmosferik, memanfaatkan tuning gitar yang lebih rendah, menggunakan interval tritone dan progresi minor untuk menciptakan nuansa mencekam, membentuk pendekatan riff yang kemudian menjadi dasar banyak subgenre metal.
David Gilmour — Penyair Enam Dawai
David Gilmour adalah bukti bahwa gitaris hebat tidak harus memainkan ribuan nada dalam satu komposisi. Ia seorang gitaris dengan kemampuan langka: membuat setiap pendengar dapat mengingat sebuah frase gitar sebagaimana mereka mengingat sebuah melodi vokal.
Pengaruh: mempunyai bending dan vibrato yang sangat ekspresif,Mengembangkan penggunaan delay, reverb, dan efek modulasi untuk membangun atmosfer, mengutamakan kekuatan melodi dan emosi, mampu menjadikan solo gitar sebagai bagian penting dari narasi sebuah lagu.
Di luar nama-nama di atas, terdapat sosok lain yang tidak boleh dilewatkan seperti Yngwie Malmsteen yang telah diakui sebagai Raja neoklasik shred guitar, Carlos Santana yang berhasil memasukan latin dengan rock, Tom Morello yang melakukan pemberontakan sound gitar, Steve Vai yang membawa teknik gitar instrumental memasuki wilayah yang semakin kompleks.
Tentu saja B.B. King sebagai salah satu maestro blues yang paling berpengaruh. Ia menciptakan pendekatan call and response yang menyerupai percakapan antara gitar dan vokal.
Gitaris George Benson termasuk yang ikut mempopulerkan gaya tersebut. (*)
Penulis: Denny MR
